Grafika komputerowa i DTP - podyplomowe

Rekrutacja końcowa – końcówka miejsc! Zdecyduj się dziś, zanim zrobią to inni.

Rekrutacja

Jeśli chcesz podjąć studia na tym kierunku, musisz:

• zarejestrować się w systemie Internetowej Rejestracji Kandydatów (IRK),
• złożyć w wyznaczonym terminie komplet dokumentów.

Zapoznaj się z instrukcją rejestracji

Wymagane dokumenty:

• kwestionariusz osobowy wydrukowany z systemu IRK, uzupełniony i podpisany;
• odpis lub poświadczona przez uczelnię kopia dyplomu ukończenia studiów magisterskich; w przypadku ukończenia uczelni wyższej za granicą: oryginał dyplomu oraz tłumaczenie na język polski potwierdzone przez upoważnione instytucje, a także dokument potwierdzający nostryfikację dyplomu lub zaświadczenie o zwolnieniu z postępowania nostryfikacyjnego.

W przypadku większej liczby zakwalifikowanych osób niż liczba miejsc, decyduje kolejność zgłoszeń.

Termin i miejsce przyjmowania dokumentów:

Wymagane dokumenty musisz dostarczyć lub przesłać w formie papierowej do 2 października 2026 roku na adres:

Wydział Artystyczny
Sekretariat Instytutu Sztuk Pięknych
al. Kraśnicka 2b
20-718 Lublin
pokój nr 9

Godziny przyjęć: poniedziałek-piątek, godz. 7:30-15:00.

Opłaty i zniżki

Opłaty za studia:

• I semestr: 2000 zł
• II semestr: 2000 zł

Całkowity koszt studiów: 4000 zł

Opłata za studia dla absolwentów UMCS posiadających Kartę Absolwenta (10% zniżki):

• I semestr: 1800 zł
• II semestr: 1800 zł

Całkowity koszt studiów: 3600 zł

Opłata za studia dla rodziny (dzieci, mąż/żona) absolwentów UMCS posiadających Kartę Absolwenta (5% zniżki):

• I semestr: 1900 zł
• II semestr: 1900 zł

Całkowity koszt studiów: 3800 zł

Nr konta do wpłat czesnego podamy w późniejszym terminie.

Zapisz się do Programu Absolwent UMCS i zdobądź Kartę Absolwenta

Dla kogo są te studia?

Studia adresowane są do absolwentów szkół wyższych na kierunkach plastyczno-pedagogicznych, artystycznych oraz innych, którzy chcą poszerzyć swoje kompetencje w obszarze grafiki komputerowej i DTP, zarówno w wymiarze projektowym, jak i technologicznym. Program skierowany jest do osób posiadających podstawową wiedzę w tym zakresie, pragnących ją uporządkować i rozwinąć w sposób systemowy, jak również do tych, które nie mają wcześniejszego doświadczenia, a chcą zdobyć solidne fundamenty umożliwiające świadome i profesjonalne funkcjonowanie w obszarze komunikacji wizualnej.

Oferta studiów dedykowana jest osobom, które chcą zdobyć nowe umiejętności, rozwinąć kompetencje projektowe oraz świadomie posługiwać się narzędziami cyfrowymi w pracy twórczej i zawodowej. To również propozycja dla tych, którzy planują zmianę ścieżki kariery, przebranżowienie lub rozszerzenie swojego profilu zawodowego o obszar projektowania graficznego i komunikacji wizualnej (przygotowanie do druku DTP, skład publikacji, typografia, web design, UI/UX, projektowanie interfejsów, animacja 2D/3D, montaż i postprodukcja wideo, wykorzystanie narzędzi AI w procesie projektowym i kreacji obrazu).

Na tych studiach:

• zdobędziesz wiedzę i umiejętności przydatne do wykorzystania w publikacjach prasowych, reklamie, komunikacji i informacji marketingowej, obejmujące zarówno projektowanie materiałów drukowanych, jak i tworzenie spójnych systemów identyfikacji wizualnej. Nauczysz się świadomie kształtować przekaz graficzny, dobierać środki wyrazu oraz dostosowywać formę komunikatu do określonej grupy odbiorców i kontekstu medialnego.

• rozwiniesz również kompetencje w zakresie przygotowania oraz projektowania serwisów internetowych, obejmujące zarówno warstwę koncepcyjną, jak i wizualną oraz funkcjonalną, z uwzględnieniem zasad użyteczności (UX), estetyki interfejsu (UI) i responsywności. Nauczysz się projektować przejrzyste struktury informacji, budować logiczne ścieżki użytkownika oraz dostosowywać rozwiązania projektowe do różnych urządzeń i kontekstów odbioru, dbając o spójność wizualną, czytelność komunikatu i efektywność przekazu.

• nauczysz się opracowania publikacji w środowisku DTP, obejmującego projektowanie układu typograficznego, skład wielostronicowych dokumentów, pracę z siatką modułową, przygotowanie materiałów ilustracyjnych oraz finalizację plików zgodnie z profesjonalnymi standardami produkcji drukarskiej i cyfrowej.

• zdobędziesz umiejętność pracy w środowisku cyfrowym, obejmującą także montaż i postprodukcję wideo, integrując różne formy przekazu — od obrazu statycznego, przez animację, realizację prezentacji multimedialnych po formy audiowizualne — w sposób spójny, funkcjonalny i zgodny ze współczesnymi standardami projektowymi.

Przedmioty w programie studiów:

• wybrane zagadnienia grafiki wydawniczej (8 godz. - wykłady)
• techniki multimedialne (26 godzin - laboratorium)
• psychofizjologia widzenia (6 godzin - wykłady)
• wybrane zagadnienia sztuki współczesnej (10 godzin - wykłady)
• komputerowe projektowanie graficzne (30 godzin - laboratorium)
• elementy informatyki (20 godzin - laboratorium)
• cyfrowe przetwarzanie obrazu (30 godzin – laboratorium)

_________________________________________________________

Przedmiot: WYBRANE ZAGADNIENIA SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ

Kierunki, teorie i strategie interpretacyjne w sztuce XX wieku

Opis modułu: Słuchacz, który zaliczył moduł, posiada uporządkowaną wiedzę z zakresu kluczowych kierunków i zjawisk w sztuce XX wieku, rozumie ich kontekst historyczny i kulturowy oraz potrafi identyfikować relacje pomiędzy praktyką artystyczną a przemianami społecznymi i technologicznymi. Zna najważniejsze tendencje sztuki nowoczesnej oraz ich wpływ na współczesne strategie wizualne, w tym komunikację graficzną i wydawniczą.

W trakcie zajęć analizowane są sylwetki wybranych artystów i ich dzieła w ujęciu problemowym, z uwzględnieniem warsztatu, środków wyrazu oraz sposobów konstruowania znaczeń. Szczególny nacisk położony jest na rozwijanie kompetencji krytycznej analizy i interpretacji dzieła sztuki według relacji: artysta – dzieło oraz sztuka – odbiorca. Program obejmuje charakterystykę faktograficzną oraz podstawy teoretyczne kierunków analizowanych w perspektywie nowatorstwa, znaczenia i wpływu na rozwój sztuki i praktyk projektowych. Omawiane są m.in.: kubizm, dadaizm oraz surrealizm i malarstwo metafizyczne.

Istotnym elementem modułu jest wprowadzenie do metod analizy formalnej i kontekstualnej oraz pracy z literaturą przedmiotu. Efektem kształcenia jest rozwinięcie umiejętności świadomego odbioru i interpretacji dzieł sztuki współczesnej.

Programy używane w trakcie zajęć: Nie dotyczy (przedmiot o charakterze teoretycznym)
__________________________________________________________

Przedmiot: TECHNIKI MULTIMEDIALNE

Animacja i postprodukcja w środowisku multimedialnym

Opis modułu: Słuchacz, który zaliczył moduł, posiada wiedzę i umiejętności w zakresie wykorzystania współczesnych technik multimedialnych w procesie tworzenia form audiowizualnych, ze szczególnym uwzględnieniem animacji, montażu oraz postprodukcji obrazu. Rozumie specyfikę pracy w środowisku cyfrowym oraz zależności pomiędzy warstwą wizualną, dźwiękową i temporalną w strukturze przekazu.

W trakcie zajęć uczestnik poznaje podstawy montażu wideo oraz zasady budowania narracji, rytmu i ciągłości montażowej. Istotnym komponentem programu jest animacja 2D, obejmująca animację grafik wektorowych i typografii, animację postaci oraz rozwiązania typu 2,5D, operujące iluzją głębi w przestrzeni kompozycyjnej.

W zakresie postprodukcji wideo słuchacz poznaje techniki tworzenia efektów specjalnych, korekcji i gradacji kolorystycznej oraz compositingu, umożliwiającego integrację wielu warstw obrazu. Program koncentruje się na pracy w środowisku 2D oraz świadomym operowaniu obrazem w czasie.

Integralną częścią modułu jest wykorzystanie narzędzi opartych na sztucznej inteligencji, w tym platformy ComfyUI, w procesie generowania, modyfikowania i przetwarzania materiałów wizualnych oraz ich integracji z montażem i postprodukcją.

Programy używane w trakcie zajęć:

Adobe Premiere Pro w stopniu średniozaawansowanym
Adobe After Effects w stopniu średniozaawansowanym
ComfyUI (AI) w zakresie podstawowym i średniozaawansowanym
__________________________________________________________

Przedmiot: PSYCHOFIZJOLOGIA WIDZENIA

Percepcja wizualna i jej zastosowanie w projektowaniu obrazu

Opis modułu: Słuchacz, który zaliczył moduł, posiada uporządkowaną wiedzę z zakresu funkcjonowania percepcji wzrokowej oraz rozumie mechanizmy warunkujące odbiór bodźców wizualnych. Zna zależności pomiędzy fizjologią widzenia a procesami poznawczymi i interpretacyjnymi, istotnymi w odbiorze obrazu oraz projektowaniu komunikacji wizualnej.

Moduł realizowany jest w formie wykładu wzbogaconego o prezentacje i modele wizualne ilustrujące zagadnienia percepcyjne. Wprowadzenie obejmuje zarys historyczny refleksji nad widzeniem, po którym następuje omówienie podstawowych problemów, takich jak budowa analizatora wzrokowego, kontrast jasności i barwy, systemy barwne, złudzenia optyczne oraz postrzeganie ruchu.

W trakcie zajęć analizowane są uwarunkowania fizjologiczne, psychologiczne, społeczne i kulturowe wpływające na odbiór informacji wizualnej, ze szczególnym uwzględnieniem relacji między właściwościami obrazu a reakcją percepcyjną odbiorcy. Wiedza ta znajduje bezpośrednie zastosowanie w projektowaniu graficznym i świadomym operowaniu środkami plastycznymi.

Efektem kształcenia jest rozwinięcie umiejętności świadomego wykorzystania wiedzy o percepcji wzrokowej w analizie i projektowaniu przekazów wizualnych.

Programy używane w trakcie zajęć: Nie dotyczy (przedmiot o charakterze teoretycznym)
___________________________________________________________

Przedmiot: WYBRANE ZAGADNIENIA Z GRAFIKI WYDAWNICZEJ

Strategie projektowe i język komunikacji wizualnej w publikacjach 

Opis modułu: Słuchacz, który zaliczył moduł, posiada uporządkowaną wiedzę z zakresu rozwoju i genezy grafiki wydawniczej oraz rozumie jej rolę w kontekście współczesnego designu i komunikacji wizualnej. Zna najważniejsze kierunki i tendencje w grafice użytkowej, potrafi rozpoznać ich uwarunkowania kulturowe oraz odniesienia do praktyk interdyscyplinarnych.

W trakcie zajęć analizowane są klasyczne i ikoniczne realizacje na tle współczesnych trendów, a także dorobek najważniejszych projektantów zajmujących się grafiką wydawniczą. Szczególny nacisk położony jest na obszary takie jak plakat, książka, ilustracja prasowa, czasopisma, katalogi, wydawnictwa akcydensowe oraz systemy komunikacji wizualnej.

Słuchacz poznaje język i funkcje grafiki wydawniczej, rozumie złożone relacje pomiędzy treścią a formą przekazu wizualnego oraz rozwija kompetencje w zakresie świadomego operowania środkami wyrazu plastycznego. Program obejmuje również zagadnienia związane ze strukturą publikacji oraz warsztatem pracy projektanta, umożliwiając wykorzystanie zdobytej wiedzy w autorskim procesie projektowym.

Efektem kształcenia jest rozwinięcie umiejętności analizy oraz projektowania komunikatów graficznych w kontekście współczesnych praktyk wydawniczych.

Programy używane w trakcie zajęć: Nie dotyczy (przedmiot o charakterze teoretycznym)
___________________________________________________________

Przedmiot: KOMPUTEROWE PROJEKTOWANIE GRAFICZNE

Projektowanie publikacji i skład w środowisku DTP

Opis modułu: Słuchacz, który zaliczył moduł, posiada wiedzę i umiejętności w zakresie profesjonalnego opracowania edytorskiego publikacji drukowanych, ze szczególnym uwzględnieniem zasad typografii, kompozycji składu oraz przygotowania materiałów do druku. Rozumie strukturę dokumentu publikacyjnego oraz relacje pomiędzy warstwą tekstową, wizualną i technologiczną.

Potrafi świadomie projektować układ typograficzny, uwzględniając hierarchię informacji, siatkę modułową, rytm typograficzny oraz parametry składu, takie jak interlinia, długość wiersza czy marginesy. Sprawnie posługuje się programem Adobe InDesign, wykorzystując jego funkcje do tworzenia wielostronicowych publikacji, zarządzania stylami oraz budowania spójnego systemu typograficznego.

W zakresie opracowania materiałów ilustracyjnych zna podstawowe zasady pracy obejmujące korekcję tonalną, przygotowanie rozdzielczości oraz dostosowanie plików do wymogów druku. Rozumie zależności między obrazem rastrowym a środowiskiem składu oraz potrafi prawidłowo integrować materiały graficzne w dokumencie. 

Słuchacz zna i stosuje standardy przygotowania plików do druku offsetowego, w tym definiowanie spadów i marginesów, kontrolę kolorystyki (CMYK), rozdzielczości (300 ppi), zarządzanie profilami ICC oraz eksport do formatu PDF wraz z weryfikacją techniczną dokumentu (preflight). Uczestnik rozwija kompetencje projektowe i edytorskie, uzyskując przygotowanie do samodzielnego opracowania publikacji drukowanych o wysokiej jakości wizualnej i technicznej.

Efektem końcowym jest realizacja wielostronicowego projektu przygotowanego zgodnie z profesjonalnymi standardami produkcji drukarskiej.

Programy używane w trakcie zajęć:

Adobe inDesign w zakresie zaawansowanym
Adobe Acrobat w zakresie inspekcji wstępnej (preflight)
Adobe Photoshop oraz Adobe Illustrator w zakresie wzajemnej komunikacji pomiędzy nimi.
___________________________________________________________

Przedmiot: CYFROWE PRZETWARZANIE OBRAZU

Web Design

Opis modułu: Słuchacz, który zaliczył moduł, posiada wiedzę i umiejętności w zakresie projektowania stron internetowych zorientowanych na użytkownika, z uwzględnieniem zasad user experience, podstaw web designu oraz wytycznych WCAG. Rozumie strukturę komunikacyjną strony, potrafi projektować ścieżki użytkownika w oparciu o persony oraz świadomie stosować typografię i kolorystykę.

Słuchacz biegle posługuje się programem Figma, projektując interfejsy dostosowane do różnych urządzeń. Zna zasady responsywności, breakpoints oraz potrafi tworzyć systemy komponentów i korzystać z autolayout’u, co umożliwia budowanie spójnych i skalowalnych projektów. Potrafi przeprowadzić proces projektowy od etapu wireframe’ów do interaktywnego prototypu, uwzględniając potrzeby określonej grupy odbiorców. Zna zasady doboru typografii, budowania palet kolorystycznych, przygotowania materiałów graficznych oraz tworzenia systemów projektowych zgodnych ze standardami UI/UX.

W trakcie zajęć realizowane są również wprowadzenia teoretyczne obejmujące psychologię koloru, ze szczególnym uwzględnieniem percepcji i oddziaływania barwy w środowiskach cyfrowych, typografię w interfejsach UI/UX (hierarchię informacji, czytelność oraz funkcjonalność krojów pisma), a także zasady skalowania elementów i ich responsywność w kontekście zróżnicowanych urządzeń. Istotnym komponentem jest również praca z siatkami projektowymi, rozumianymi jako narzędzie porządkujące strukturę kompozycyjną oraz wspierające spójność i przewidywalność interfejsu.

Efektem końcowym będzie zaprojektowanie i prototypowanie responsywnej strony internetowej, opartej na autorskim systemie wizualnym z uwzględnieniem puntów brake-point, stworzonych przez siebie stylów i zgodnej z profesjonalnymi standardami projektowania.

Programy używane w trakcie zajęć:

Figma w stopniu zaawansowanym
Framer w stopniu podstawowym
Adobe Photoshop w zakresie wzajemnej komunikacji pomiędzy nimi.
___________________________________________________________

Przedmiot: ELEMENTY INFORMATYKI

Projektowanie i Realizacja Przekazu w Komunikacji Cyfrowej

Opis modułu: Zajęcia przygotowują uczestników do świadomego i profesjonalnego tworzenia treści audiowizualnych przeznaczonych do publikacji w internecie, mediach społecznościowych oraz w komunikacji instytucjonalnej. Program obejmuje cały proces produkcyjny – od etapu koncepcyjnego i organizacji nagrań, poprzez realizację obrazu i dźwięku, aż po montaż i przygotowanie materiału do publikacji.

Uczestnicy zapoznają się z zasadami kompozycji kadru, wykorzystania światła oraz technikami rejestracji wypowiedzi realizowanej w formule wystąpienia przed kamerą. Istotnym komponentem programu jest również problematyka narracji audiowizualnej, w tym konstruowanie spójnego przekazu oraz dostosowywanie formy komunikatu do potrzeb i oczekiwań określonych grup odbiorców.

W toku zajęć omawiane są różne typy cyfrowych urządzeń wykorzystywanych w produkcji wideo, w tym kamery, aparaty fotograficzne oraz smartfony, z uwzględnieniem ich specyfiki technologicznej, parametrów rejestracji obrazu i dźwięku oraz praktycznych zastosowań w zależności od charakteru realizowanego materiału, takich jak formy dokumentalne, promocyjne czy wypowiedzi typu „talking head”.

Program obejmuje również zagadnienia montażu i postprodukcji, w tym korekcję barwną, pracę z grafiką i typografią oraz przygotowanie materiałów zgodnie z wymaganiami platform publikacyjnych. Uczestnicy rozwijają kompetencje w zakresie tworzenia materiałów promocyjnych, edukacyjnych i informacyjnych, uzyskując przygotowanie do samodzielnej realizacji profesjonalnych form audiowizualnych.

Programy używane w trakcie zajęć:

Adobe After Effect w stopniu zaawansowanym
Adobe Premiere w stopniu zaawansowanym
Adobe Audition w stopniu podstawowym
Adobe Photoshop w stopniu podstawowym
___________________________________________________________

Organizacja zajęć

Liczba godzin dydaktycznych: 130
w tym praktyki: brak

Liczba semestrów: 2

Zajęcia odbywają się w formie stacjonarnej (soboty-niedziele), w salach Wydziału Artystycznego w Lublinie.

Planowany termin uruchomienia studiów: październik/listopad 2026 r.

Warunki ukończenia studiów

Aby ukończyć studia, musisz:

• uzyskać zaliczenia ze wszystkich przedmiotów (które będą się odbywały na podstawie wykonywanych przez studenta prac kontrolnych),
• uzyskać pozytywne oceny z egzaminów.

Mocne strony:

Kompleksowe podejście do projektowania graficznego - program łączy teorię i praktykę z zakresu grafiki wydawniczej, multimediów, typografii i cyfrowego przetwarzania obrazu.

Informacji udziela:

Instytut Sztuk Pięknych WA UMCS – sekretariat
e-mail: plastyka@umcs.pl
tel. 81 537-69-40 lub 81 537-69-24

Kierownik studiów podyplomowych:

dr Sławomir Plewko
e-mail: slawomir.plewko@mail.umcs.p

Dodatkowe informacje:

Program Absolwent UMCS

x