Unia Europejska
| Kod | ART_MAL_S1 |
|---|---|
| Jednostka organizacyjna | Wydział Artystyczny |
| Kierunek studiów | Malarstwo |
| Forma studiów | Stacjonarne |
| Poziom kształcenia | Jednolite magisterskie |
| Profil studiów | ogólnoakademicki |
| Języki wykładowe | polski |
| Limit miejsc | 7 |
| Czas trwania | 5 lat |
| Wymagany dokument | |
| Zadaj pytanie | |
- przygotujesz się do podejmowania wyzwań artystycznych na szeroko rozumianym rynku pracy w zakresie realizacji plastycznych, w zawodzie ilustratora, dekoratora itp.
- zdobędziesz umiejętności w zakresie technologii malarstwa i cyfrowych technik malarskich
- nauczysz się świadomie budować przekaz artystyczny za pomocą malarskich oraz pokrewnych środków ekspresji
- przygotujesz się do projektowania i realizacji działań w przestrzeni publicznej, w obszarze animacji kultury, wystawiennictwa i promocji sztuki
- poznasz zagadnienia z zakresu historii i teorii sztuki, historii malarstwa, analizy sztuki współczesnej, filozofii i estetyki, marketingu i rynku sztuki
- w programie studiów znajdują się zajęcia z zakresu technologii malarstwa, rysunku, rysunku anatomicznego, struktur wizualnych, rzeźby, ceramiki, a także intermediów, fotografii i multimediów
- uzyskasz tytuł magistra i kwalifikacje zawodowe artysty plastyka
Po II roku studiów realizowana jest indywidualna ścieżka kształcenia - studenci wybierają 4 spośród 6 zaawansowanych przedmiotów:
- malarstwo użytkowe
- mural
- malarstwo cyfrowe
- scenografia
- eko-art
- działania intermedialne
Po III roku studiów wybierają 2 spośród wymienionych przedmiotów.
W programie studiów znalazły się nowe zakresy odpowiadające aktualnym tendencjom:
- eko-art obejmuje trzy warsztatowe zagadnienia: sztuka papieru, sztuka włókna oraz tkanina artystyczna
- w ramach muralu na wyjazdowych warsztatach wykonywane są wielkoformatowe realizacje na ścianach budynków
- malarstwo cyfrowe stanowi najnowszą propozycję programową pracy w programach do kreacji i edycji obrazu za pomocą tabletów graficznych
- kadra złożona z uznanych artystów i pedagogów
- specjalistyczne pracownie artystyczne
- indywidualny tryb pracy ze studentami na zajęciach artystycznych
- partnerska, przyjazna i twórcza atmosfera
- wyjazdy na plenery malarskie
- liczne wystawy i wydarzenia artystyczne
- współpraca z krajowymi i międzynarodowymi ośrodkami kultury i sztuki
- infrastruktura i wyposażenie pracowni zapewniające odpowiednie warunki kształcenia w zakresie sztuk plastycznych
- galerie i przestrzenie wystawiennicze umożliwiające organizację wystaw studenckich
- cykliczne imprezy artystyczne i kulturalne
- możliwość realizacji kreatywnych projektów w trakcie studiów
- rozwijanie zainteresowań w kołach naukowo-artystycznych
- współpraca z krajowymi i międzynarodowymi ośrodkami życia artystycznego, kulturalnego i naukowego
- współpraca z domami kultury i szkołami w zakresie praktyk i prowadzenia warsztatów
Gdzie można pracować po malarstwie:
- branże kreatywne
- agencje reklamowe
- wydawnictwa
- media
- studia filmowe
- galerie
- muzea
- domy i ośrodki kultury
Profile zawodowe absolwentów:
- artysta malarz / artysta sztuk wizualnych, profesjonalny twórca przygotowany do samodzielnej pracy artystycznej
- ilustrator / 2D artist / concept artist / game designer
- dekorator / projektant w firmach reklamowych lub pracujący samodzielnie jako freelancer
- animator kultury / kurator organizujący wystawy i wydarzenia kulturalne
- marszand / promotor sztuk plastycznych na rynku sztuki
- twórca murali
- nauczyciel akademicki
- programy wymiany międzynarodowej
- akademiki
- stypendia i zapomogi
- wsparcie osób niepełnosprawnych
- sport na wysokim poziomie
- wydarzenia kulturalne i rozrywkowe
- wsparcie psychologiczne
- rozwój osobisty i zawodowy
- organizacje studenckie
Zapisz się już dziś!
Zasady kwalifikacji
Podstawą kwalifikacji są egzaminy praktyczne z:
1) rysunku – studium postaci (rysunek wykonany ołówkiem, węglem lub kredką); egzamin trwa 3 godziny zegarowe; kandydaci rysują postać na formacie papieru 100x70 cm; papier brystol zapewnia uczelnia; przybory rysunkowe należy mieć własne,
2) malarstwa – studium martwej natury (obraz wykonany w technice akryl, olej lub tempera); egzamin trwa 3 godziny zegarowe; kandydaci malują martwą naturę na podobraziu o formacie od 70x50 cm do 100x70 cm; podobrazie (zagruntowane płótno, deska lub karton) oraz farby i pędzle należy mieć własne.
Oba egzaminy oceniane są niezależnie w skali punktowej od 2,0 do 5,0 z dokładnością do dziesiątych. Do dalszego postępowania zostaną dopuszczeni kandydaci, którzy uzyskają w każdym z egzaminów wynik co najmniej 3,0. Na kierunku malarstwo ostateczny wynik postępowania kwalifikacyjnego jest średnią ważoną oceny punktowej z rysunku o wadze 1/3 i oceny punktowej z malarstwa o wadze 2/3 i jest obliczany z dokładnością do setnych. W=[R*1/3+M*2/3]